AMIGOUS EN EL CELARG

Concierto AMIGOUS en el Celarg Las más famosas bandas de rock and roll en ingles del momento se unirán para dar una muestra de su talento creativo y capacidad vocal Prensa Celarg (04.12.09) Luego de la lamentable desaparición de “La voz del Jazz en América”, título que le fuera conferido en vida a nuestro director, el Sr. Jacques Braunstein, (1931- 2009) el ciclo de “Expresiones Musicales”, invita a lo que será el último concierto, programado por este publicista, melómano y hombre de la radio y la cultura de nuestro país, el próximo jueves 10 de diciembre, a las 8:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. El concierto es presentado por la Fundación Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Jacques Braunstein fue sin lugar a dudas, el precursor del Jazz en Venezuela. Su programa de radio “En idioma de Jazz” era el más antiguo de la radio venezolana. Con más de 50 años ininterrumpidos, se transmitía simultáneamente a través de la emisora Jazz 95.5 y la Radio Nacional. Su famoso slogan de despedida “Paz y Jazz” quedará para siempre grabado en la memoria de sus seguidores y formara parte de la historia de la radio. En vida, el Sr. Braunstein realizó una labor incansable por impulsar los talentos musicales y artísticos, de todos los géneros de la cultura nacional e internacional. Su vasta experiencia como publicista lo llevaba a descubrir de manera intuitiva, las tendencias y motivaciones en el talento local. Últimamente se había interesado por grupos de bandas juveniles de Rock and Roll venezolano, con composiciones en Inglés. Este último concierto que lleva por nombre AMIGOUS; se deriva de la palabra implícita que significa amistad en español, pero está escrita de la manera como es pronunciada por algunos anglos parlantes. Representa que “we, us”, “nosotros”, la gente que comparte la música y otros elementos culturales en los mismos escenarios, somos los verdaderos amigos. “Expresiones Musicales” agradece a las tres bandas juveniles, (TRIAD, The Asbestos y Randall’s Project), el haber tomado la iniciativa en dedicar este concierto a la memoria y honor de Jacques Braunstein, incansable hombre de lucha por la formación y las “Expresiones Musicales” de Venezuela, un verdadero AMIGOUS. El evento se llevará a cabo el próximo jueves 10 de diciembre, a las 8:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. La entrada general tiene un costo de Bs. 40, estudiantes y 3era edad Bs. 35. La Casa de Rómulo Gallegos cuenta con estacionamiento propio, café y vigilancia privada. Fundación Celarg Av. Luis Roche, Altamira www.celarg.gob.ve Fuente: Andreína Toro. Prensa Fundación Celarg

RAE presenta nueva gramática española

Este viernes comienza a distribuirse el nuevo libro modelo del español, que hace énfasis en los vocablos latinoamericanos. Esta obra de referencia es “una de las más detalladas de cuantas gramáticas del español se hayan escrito”, como se afirma en la introducción del libro. En Argentina se sueña “fiero” cuando se tienen pesadillas, en Bolivia soplan vientos del “nortazo” y del “surazo”, en muchos países de América se canta “bonito”, se habla “cortito” y se come “macanudo”, y los mexicanos y centroamericanos se pasan horas de “platicaderas” y temen las “llovederas”. Estos ejemplos sirven para ilustrar la riqueza léxica del español y la variedad que alcanza en los diferentes países, como refleja la “Nueva gramática de la lengua española” que este viernes comienza a distribuirse en Hispanoamérica. Fruto del esfuerzo y la sabiduría de decenas de especialistas, la Gramática ha sido preparada durante once años por las veintidós Academias de la Lengua Española, capitaneadas por Ignacio Bosque, uno de los mayores expertos del ámbito hispánico en esta materia. la Gramática académica es descriptiva y normativa y, por primera vez, le presta una gran atención al español de América. En cualquier capítulo hay un sinfín de pruebas de la diversidad del español, como sucede, por ejemplo, en el apartado de los adverbios adjetivales, que “poseen más vitalidad” en América que en España. El presidente de la Real Academia Española, Víctor García, dijo que con esta obra se hace "justicia" con los vocablos hispanoamericanos/ Foto: EFE (Manuel H. De León) “Una pena, porque cantaba bonito y en varios idiomas”, escribe Bryce Echenique en “La vida exagerada de Martín Romaña”. Esta cita ilustra el uso de adverbios adjetivales, presentes en expresiones como “bañarse sabroso”; “hablar claro y raspado” (con franqueza), que se emplea en el área caribeña; o “claro y pelado”, como se dice en varios países centroamericanos. En el Río de la Plata se sueña “fiero” cuando se tienen pesadillas, pero en el área andina prefieren “soñar feo”. En muchos países, quien tiene excesivas aspiraciones “pica alto” o “tira alto”, y en Colombia “hilar delgado” equivale a “hilar fino”. “Comer macanudo”, “caminar rico”, “beber recio”, “oler feo”, “llevarse pésimo” y “pasarlo chévere” son otros ejemplos de adverbios adjetivales. En la nueva Gramática se estudia ampliamente el voseo, un fenómeno que desapareció “casi totalmente” del español europeo en el XVII y principios del XVIII, pero que está muy extendido en algunas regiones de América, sobre todo en la rioplatense y centroamericana. “Vos amás”, “vos tenés” o “vos tenís”, y “vos partís” son algunas de las múltiples variantes de este fenómeno que está “en constante evolución”, se indica en la Gramática. En México y Centroamérica se dice “cerramos hasta las nueve de la noche”, en el sentido de “no cerramos hasta…”, y en Hispanoamérica es más frecuente que en España el “que” galicado: “Fue entonces que alguien me avisó de la mancha de sangre”, escribe Borges en “El informe de Brodie”. Ese tipo de “que” también puede verse en frases como “por eso es que se terminó” o en “¿cómo fue que ocurrió el accidente?”. Hay sufijos típicamente americanos y uno de ellos es “-dera”, que se emplea sobre todo en México, Centroamérica y en el área caribeña (también en las islas Canarias), y designan “acciones continuadas, intensas o repetidas”: “llovedera”, “preguntadera”, platicadera”, “vomitadera”, “lloradera”, “robadera”…, etc. El sufijo “-ido” ha creado neologismos en América como “llorido”, “rebuznido”, “relinchido”, “toquido” (ruido que se hace al tocar) o “chiflido” (de “chiflar”, silbar). Los sustantivos terminados en -”azo” también dan mucho juego. En Bolivia “nortazo” y “surazo” designan vientos (”el surazo que azota desde ayer a la capital cruceña…”); en Venezuela se dice a veces “pupitrazo” para aludir a una protesta estudiantil, y en Colombia se aprueban artículos a “pupitrazos” (golpeando los pupitres). Una primicia informativa es “un tubazo” en algunos países caribeños. Propio de Hispanoamérica es también decir “tengo viviendo allí diez años”, “tengo varios años trabajando en esta empresa”, y al habla coloquial de México, Centroamérica, Río de la Plata y área andina pertenecen expresiones como “me vive repitiendo que…”, “mi mamá me vive diciendo que tenga cuidado en la calle”. Con información de EFE

Sobre la historia cultural (Myers)

La definición de historia cultural depende del concepto que se tiene de cultura. La Historia Cultural es una disciplina plenamente auton{oma desde hace más de 30 años yq ue se desprende de la historia social, la misma plantea la anticanonización del estudio cultural y la diferenciación cultural, establecida a partir del renacimiento italiano, en el que se sostiene que la cultura presenta cambios en su sformas y expresiones a través de las épocas. Como concepto, la historia cultural es el estudio de la expresión cultural, artística, intelectual y popular a través de las diferentes épocas de la historia. Este estudio permite entender las l+ogicas y lo spor qués de ciertos acontecimientos históricos que, antes de la existencia de la disciplina y de la historia social, se desarrollaba desde la visión de un particular, protagónico.

Por favor: Me da una chicha (todo comenzó con Chuco Quintero)

No tengo idea de cómo ha de llamarse la siguiente entrada, tal vez deberá enarbolar el nombre de reflexiones a preguntas e ideas inconclusas que tal vez hallan nacido producto de informaciones de ésta materia y que por ende, al ser propias, me parecen mucho más interesantes que el escrito sobre la música mulata que me plantee en primer lugar. Hay un término fundamental que rescataré de nuestros recuerdos, dejo claro a riesgo de parecer lluvia de ideas, que quiero hablar de Latino América, quiero hablar de Venezuela, el término al que me refiero es el de modernidad. He intentado hacer planteamientos en torno a esto con respecto a Venezuela, en conversaciones con un buen amigo, Luís Mancera, sobre su tesis, las formas de ver el arte que tenemos y la política, ya sea nacional como universal, nacido de las preguntas ¿Debe ser una universidad de izquierda? ¿Debe ser una universidad progresista? y la diferenciación progreso izquierdismo, surgió una información, Venezuela se encuentra, al menso en el arte, en un periodo premoderno. Tomar esto en cuenta es fundamental, pues como aplicar el concepto de modernidad en un sitio donde la modernidad no ha acontecido; Es premoderna porque no ha surgido una vanguardia académica o no, teórica o histórica propia, es premoderna porque un latinoamericanista como Orlando Rodríguez me explico la historia del teatro venezolano de la década del cincuenta y sesenta a través de la influencia e inmigración extranjera que las dictaduras causaron, porque tomamos por base a un Horacio Peterson, una Juana Sujo, un Carlos Gímenez (finalizando los sesenta), un Nicolás Curiel con técnicas de puestas francesas a pesar de su nacionalidad y ni hablar de un Orlando Rodríguez chileno, un Arocha de la Sorbona entre muchos otros, es premoderna porque aún hoy, seguimos siendo una colonia cultural académica de Europa, porque respondemos a sus estructuras, sus ideas, porque muchos de nuestros escritos siguen pies europeos, porque dicen que nada es nuestro, por la estructura económica y porque la imposición de la razón –concepto de modernidad- es de una razón eurocéntrica no nuestra. En este momento es cuando entendemos los campos de producción y la periferia, en este momento culpamos a Europa de los males y seguimos, después de doscientos años de aprogreso por inconciencia culpándolos a ellos sin darnos cuentas que podemos llegar a ser un simple papel carbón de maquina de escribir de los años 40 sobre las ideas que España considero obsoleta en los años 30. el problema fundamental es la no conciencia de lo nuestro, el juzgarnos mestizos culturalmente y que por ende no podemos trascender, hacer lo propio, tener una conciencia más allá de un nacionalismo que odio fuertemente por mis concepciones neoanarquicas que surgieron después de una lectura de Bakunin y una historia sobre el español Durruti, el primer impedimento de fuerza para mantenernos siempre mestizos y no trascendentes es el hecho de creernos esto, cuando Yucef Merhi, un nombre totalmente nacional nos pregunto sobre Vargas o Prietri yo no hice más que reírme, reírme de que nadie supiera básicamente nada de ellos y de que yo, sin razón argumentase para mi mismo que el conocimiento es fragmentario, nadie sabe en totalidad y hubiese estado dispuesto a preguntarle a él sobre un par de políticos soviéticos de los que, extrañamente, tenia la seguridad el no sabría, mucha más risa me dio cuando Luis Mancera abrió su bolso y vi. Varios libros y conferencia de Uslar Prietri. La concepción de cambio, la modernidad del latino debe nacer del propio latino, el venezolano no debe entender lo externo como circunstancia crucial, el determinismo social europeo en incidencia al latinoamericano no expresa una totalidad. Vivir en un Estado que importa un sistema político que considero inadecuado no por ser socialista sino por ser importado incluso en sus vicios, un Estado que no procuro una creación de ideas políticas nuestras, -como lo que me parece la genialidad zapatista- y que mantiene estructuras de poder externas, discursos externos y que posee un sistema cultural fuerte pero no compaginado con el movimiento artístico nuestro, un sistema que entiende que los largometrajes históricos son lo único de interés para un gobierno y que olvida, que incluso una ficción puede reflejar características totalmente nuestras, -como una película colombiana que vi. llamada Rosario Tijeras, llena de drogas, sexo y discotecas pero a mi parecer bella y totalmente colombiana- y que apuesta al arte popular en contraposición al académico, sin atender que la academia puede resultar un mal necesario en caso de construcción de una conciencia nacional –la trova cubana- y que huye a lo que huela a burguesía y capitalismo de la misma forma que donde la oposición es gobierno huyen de lo que huela a socialismo, pero a su vez se contradicen, al hablar de humanismo y popularización siendo burgueses, tanto también como los burgueses izquierdistas –Contradicción antagónica en el alma de una persona- que es dueño de un medio de producción que enaltece al estado o un medio de comunicación de corte socialista. Particularmente creo que la formación nacional, más no nacionalista es un deber ser, pienso que el mal del venezolano parte del hecho de ser tan de todas partes que termina siendo de ningún lugar, en donde todo es misterioso nada es misterioso. Creo que el papel del arte es hablar y decir, como lo hizo San Marcos de Venecia, alejado de la política totalmente peor eminentemente social, cortesía de mi buen amigo Julio César Alfonso y como no lo hizo la superproducción gubernamental Cabaret, tan bella como el espectáculo de Broadway Cats pero tan silenciosa como este, una obra que solo me permitió decir, “Que linda”. Quizá toda está lluvia de ideas sea encajonada por algún lector como inconformidad, oposicionismo o simplemente como confesé ideales anarquistas justifiquen e invaliden mi idea diciendo, este está inconforme con todo, esa no es mi idea. Básicamente y para hacer corto esto pues debo ir a buscar a mi pareja de forma inmediata es formar y estudiar lo nacional sin que sea esto contraposición a lo externo, el arte debe hablar y nosotros, licenciados en arte debemos estudiarlos, no desde la concepción europea que nos da la Escuela, tan arcaica como toda la estructura universitaria, me siento tan imbécil cuando me dicen que el teatro venezolano no existe, cuando comprendo que no existe (a manera de chiste) porque no sale en Wikipedia, e incluso cuando debo entender 30 años de cine a través de las putas y las drogas de Chalbaud y dos o tres esfuerzos más, cuando entiendo que no existe y me planteo la posibilidad de buscar la creación de un centro de investigación de la historia del arte de Venezuela, escapando por ser el caso a la estructura de historia del arte como plásticas sino en especial al teatro que no tiene si quiera un compilador de historias que abarque toda la nación, siendo el más grande esfuerzo el de una ciudad y en el caso de cine posee un esfuerzo que va desde los Lumiere hasta los setenta por Ricardo Tirado, la consolidación de un aparato de la cultura y el arte en un país depende directamente del reconocimiento del mismo y de su pasado, de su historia, por ende, es necesario que se realicen estudios con vista a la consecución de este objetivo, lograr trastocar la idea de que todo es externo, todo tiene bases exteriores e iniciar un movimiento transformador e incluso revolucionario que entienda un desarrollo histórico e incluso actual, con miras ha establecer y trabajar por un futuro en estos medios. Además, es un deber del Licenciado en artes el de romper tajantemente con una división histórica dada por la Escuela que finaliza en el siglo XIX pues si de por si, las herramientas que nos dan son mayormente teóricas, se ignoran movimientos y expresiones que posiblemente dentro de unos años sean estudiadas como nuevas vanguardias e incluso las nuevas estéticas que somos nosotros, licenciados y artes y artistas (distintos a veces el uno del otro) los que debemos desarrollarlas.

Para la consecución de este objetivo que me atrevo a delirar tengo varias ideas, la primera, ya dicha, la formación de un Centro de Investigaciones que permita hurgar en un pasado y en un presente, pues no es solo tomar también un siglo XX sino la actualidad, en teatro un CIANE, desde mi conocimiento de los primeros trabajos escénicos de biomecánica, un grupo Arena que hablo de una estética propia, nuevas tendencias, el teatro documental, del mismo modo en el cine innovaciones tecnológicas que harían volar a Kubrick, nuevas tendencias y manifiestos, un teatro latino creciente que se distancia en buena medida del americano, algo que era improbable hace unos cuantos años, las temáticas profundas, el uno de este medio artístico como crítica social enmarcadas en tonos comerciales, lo nuevo que quizá dentro de treinta años sea recordado como lo es el Rajatabla de Carlos Gímenez, estudiar lo propio y sembrar en lo propio deben ser consignas y nosotros debemos diseñar estás políticas, ya debemos parar de imaginar el caballero imaginario del señor Gombrich que anunciará la nueva era, está allí y para poder trascender a ella debemos reconocernos a nosotros mismos, que lindo que descendamos de la bella unión entre europeos mediterráneos, indígenas y africanos o de las violaciones que los blancos cometieron contra las indias y negras en nombre de un progreso necesario para el extranjero, un lastre que de manera excelente hemos sabido llevar en el hombro y en la mente haciendo peso en nuestras ideas y no permitiéndonos volar. Otra cosa a estudiar es la publicación de tesis, existen trabajos de grado y de ascenso de personal docente grandemente interesante que termina en una sala de referencia sepultado entre muchos otros libros azules con letras doradas, únicamente diferenciados en el grosor y que pueden constituir una fuerte de información y de estudio de nuevo nivel, una tesis es una investigación y la misma debe estar al servicio de la humanidad, por ende debe resultar interesante, debe estar escrita en un lenguaje entendible por todo el que pueda mostrar interés, no solo para catedráticos como en el caso de la mayoría de los trabajos de ascenso a profesor titular, debe poseer un nombre llamativo, debe reconocerse la importancia de la imagen, hoy mismo vi. un trabajo de ascenso de una docente de artes plásticas que hablaba de imágenes en el periodo colonial, unas 300 páginas y según índice 60 ilustraciones pequeñas y en blanco y negro, es insólito esto, la actualidad nos ofrece posibilidades inimaginables, deben ser bien aprovechadas, a veces la transgresión no es quemarlo todo, defecar sobre tal cosa, sino simplemente cambiar la visión, no es lógico que digamos que todo está mal dentro de la escuela, en e mundo, el universo o el multiverso mientras seguimos limándonos las uñas esperando a que alguien lo cambie, no estamos ya en un periodo absolutista en que una persona decidía por todos sino que es a través de la construcción que se genera un conocimiento nuevo, formativo y necesario para el cabal desarrollo del arte nacional y aunque suene político, el pueblo, no solo el hombre hito que se rescata en nuestro cine financiado sino la lo social, la mayor función del arte es la de decir que hay cosas que no están bien y que deben ser tocadas, el arte quizá no sirva para parar una bala en una guerra civil pero si sirve para plantar una flor en la mente y el alma de una persona y darle visiones e ideas que cambien nuestro mundo, sonará ahora idealista, no me importa la verdad serlo, pero las guerras, la pobreza, la miseria y el desorden social no se superan dando pan, circo, créditos y todo lo que pida alguna subcultura o estrato social, las guerras, la pobreza, el desorden social, hincan en la mente del hombre y es precisamente allí donde debe ser combatido.

Grietas en la historia silencian las razones de aquellos que llevamos un mundo nuevo en los corazones…

Claudio Arriojas

Kraken: Mexica

Oc ye nechca!. Cae el pueblo tolteca, ha nacido el guerrero mayor, Anazasis herencia de Puebla, venerado Xolotl, Y el Uey Tlatoani,hombre leyenda, del viejo Aztlàn, Es quien a tomado el orden macro en escencia del Monte Albàn. Entre luchas y heridas, la gente sin rostro surgiò, Serpiente Emplumada, dios blanco,...oh!, Quetzalcoalt!,...sobre el mar y en la tierra aun vives, Con la carne del tiempo gritas y gimes, Desde el centro del ùnico mundo,...allì, en Meztliapàn. Azteca sin miedo, Soy!,...grita el guerrero, Oh!!!,...el que nadie ha podido vencer, Oh!!!,...ser noble , roja piel, Grita sin miedo, Mèxica, Mèxica, Mèxica.

Kraken: América

Algunos temas que precederan una entrada sobre la materia América!,... No ocultaré mis sentimientos, no callaré lo que es tan cierto!.

Búsquenme,... me encontrarán, como verdad en el tiempo,

Tengo pasado e identidad, de aquí soy y aquí pertenezco, El enigma eterno , lírica en mi carne hizo florecer, Lo que siento ser: Palabra trueno!!! CORO: América, ...esencia de mi ser, razón y nombre es: Eterno himno! Eternamente un grito: América... América... Esencia de mi ser. De donde soy, de donde vengo, nacen libres los sueños, De su cuerpo yo soy cuerpo, grande en grandes no pequeño, A la esencia de este cuerpo las águilas le cantan, Hasta su tierra de fuego, donde las serpientes son de plata!!!

CENTRO DE DOCUMENTACION VIRTUAL DEL TEATRO VENEZOLANO

El Centro de Documentación Virtual del Teatro Venezolano surge en primer lugar, como parte de esa necesidad real en cuanto a la evidente carencia de un centro que recopile todo lo relacionado y/o existente del teatro venezolano; conocemos de material bibliográfico relacionado a esta temática en las diversas bibliotecas del país, en las escuelas de teatro, en las sedes de las agrupaciones, en los centros de investigación teatral y bancos de datos de fotografía y material ilustrativo del misma. Debemos organizar el material, crear la base de datos y la pagina Web para facilitar al usuario un panorama confiable de lo que fue y es el teatro venezolano. Es una revolución tecnológica. El CDVTeVe está orientado a la preservación virtual del patrimonio teatral de Venezuela, nos proponemos crear un espacio de discusión y proyección a gran escala que busca traspasar fronteras informativas y de mejorar el conocimiento acerca del teatro venezolano. Página: http://cdvteve.ve.tripod.com/
	Página: http://cdvteve.ve.tripod.com/

Cadenas recibe Premio FIL de Literatura

Con la entrega del premio se dio inicio a la feria del libro más importante del continente

GUADALAJARA, México

También conocido como el “poeta del silencio” Cadenas fue descrito por el jurado que lo eligió como “una de las voces más reconocidas de la poesía latinoamericana contemporánea”.

“Lúcido y vigilante, Cadenas no ha dudado… en ir rompiendo con las formas, los géneros y los discursos más frecuentes dentro de la poesía moderna, y ha ido haciendo de su creación un punto de referencia para las distintas generaciones”, dijo el jurado al dar a conocer su veredicto a finales de agosto.

Cadenas tiene unas 20 obras publicadas, entre cuentos, ensayos y antologías de poemas. Formó parte del grupo “Tabla Redonda” y es profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Nacido en 1930 en Barquisimeto, Venezuela, inició sus pasos en la literatura desde muy joven.

De sus libros de poesía y ensayo se destacan “Los cuadernos del destierro” (1960), “Falsas maniobras” (1966), “Memorial” (1977), “Amante” (1983) y “Gestiones” (1992).

En 1986 recibió la beca Guggenheim y ese mismo año fue reconocido con un doctorado honoris causa de la Universidad Central de Venezuela. También ha recibido los premios Nacional de Ensayo en 1984, Nacional de Literatura en 1985, San Juan de la Cruz en 1991 e Internacional de Poesía Pérez Bonalde en 1992.

El Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, otrora conocido como Premio Juan Rulfo, es uno de los más prestigiosos en la literatura hispanoamericana y reconoce a un escritor que haya aportado una valiosa obra de creación, en cualquier género literario y cuyo medio expresivo sea el catalán, el español, el francés, el gallego, el italiano, el portugués o el rumano.

La FIL se extiende hasta el 6 de diciembre.

Código Venezuela

Reverón en la señal Bio

Este miércoles 02 de diciembre, a las 6:30 p.m. y 10:30 p.m, The Biography Channel transmitirá un documental sobre la vida y obra del maestro de la luz

Por vez primera la vida y obra de Armando Reverón, uno de los más dignos representantes del arte moderno latinoamericano, serán difundidas por televisión y tendrán alcance regional.

Se trata de una excepcional oportunidad de conocer a fondo el mundo “reveroniano”, toda la magna creación del gran pintor venezolano, quien conquistó sin proponérselo un lugar protagónico dentro de la galería de autores del arte del siglo XX. En el trabajo audiovisual, concebido y dirigido por Juan Andrés Bello, se expondrá como este excéntrico creador logró reproducir de manera singular la deslumbrante luz del litoral caribeño, rompiendo con las tendencias plásticas de su tiempo.

El trabajo implicó una cuidada selección de numerosas fotografías, algunas inéditas, y material fílmico realizado en vida de Reverón, quién se siempre se mostró complaciente ante la lente de una cámara. Una de las autoras de estas imágenes, la cineasta Margot Benacerraf, brinda su testimonio en Reverón, al igual que lo hace John Elderfield, el curador de la exposición de Reverón en el Museo de Arte de Nueva York (MoMA) y Luis Enrique Pérez Oramas, curador de la colección de Arte Latinoamericano del MoMA, además de gran conocedor de la obra de Reverón.

Reverón contó con la producción de Constanza Burucúa, la musicalización del compositor Julio d´Escriván, la participación financiera del Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela y del Proyecto Armando Reverón, bajo la égida de Producciones Triana.

Código Venezuela

Román Chalbaud finaliza rodaje de Días de poder esta semana

Caracas, 30 Nov. ABN.- La película número 24 del reconocido cineasta venezolano Román Chalbaud, titulada Días de poder, ambientada en los años sesenta y producida por la Villa del Cine, se encuentra en su séptima y última semana de rodaje, proceso que se ha desarrollado según lo estipulado, señaló el director.

Este lunes, el set de grabación se trasladó a la sala de concierto de la Unearte (Universidad Nacional Experimental de las Artes).

El guión de Días de poder fue escrito por Chalbaud junto a José Ignacio Cabrujas en los años sesenta, época en la que no pudieron concretarlo para la pantalla grande debido a la falta de apoyo económico que sufría el sector. Sin embargo, fue montada en teatro con gran éxito.

“Lo que escribíamos era lo que estaba ocurriendo en esos momentos... Es la historia de un político que llega al poder y su hijo en la universidad se convierte en un cabeza caliente en la oposición, y ese enfrentamiento da pie a esta película”, explicó.

Sobre la reflexión que pudiera dejar en el público, Chalbaud resaltó que “escribimos el guión con mucho respeto, cada personaje defiende lo que cree, que además es la manera más civilizada. Yo no creo que una persona que piense diferente a mí sea mi enemigo, lo que pasa es que a veces se convierten realmente en enemigos por sus propias actitudes que no son civilizadas. Pero yo tengo amigos, familiares, que piensan distinto a mí y nos tratamos con mucho cariño, mucho respeto; y creo que a eso le llamamos 'civilización' y a eso deberíamos llegar”.

En ese sentido, comentó que la Universidad Central de Venezuela (UCV) les negó los permisos para poder grabar en sus instalaciones.

“Pienso que es una cosa política, pero ellos por supuesto no dicen eso. Dijeron que le han negado el permiso también a Venevisión, RCTV y a empresas de publicidad. Pero la Universidad es Patrimonio de la Humanidad, ellos no deberían negarse, esto (la película) es una cosa histórica”, enfatizó.

El elenco de Días de poder está encabezado por jóvenes debutantes en la gran pantalla, pero con experiencia en teatro, como Theylor Plaza, quien protagoniza con el papel de Efraín Quintero; y junto a él, Adriana Gavini (Elvira), Carlos Daniel Alvarado (Arnaldo) y actores de trayectoria como Francis Rueda, Julio César Mármol, Antonieta Colón, Gustavo Camacho, entre otros.

Asimismo, la música original es de Francisco Cabrujas, quien también participó en la película Zamora.

Destacó Chalbaud, que hacer este tipo de películas que ahondan en hechos socio-políticos de Venezuela, es de suma importancia para que el país se entere de cosas, como por ejemplo que AD (Acción Democrática) era un partido popular de izquierda, lo que mucha gente y sobre todo la juventud, no saben.

Agregó el director, que para el mes de marzo entregará la película editada y que la fecha de estreno dependerá de Amazonia Films, quien se encargará de su distribución.

En cuanto a su próximo proyecto cinematográfico, Chalbaud adelantó que espera el guión que Luis Britto García está escribiendo sobre Cipriano Castro.